【記者蔡富丞/綜合報導】北師美術館兩年一度的「作夢計畫 Dreamin’ MoNTUE」徵件，支持創作者跨越想像界限，化不可能為可能。第四屆獲選者「戰鬥之城．終」是藝術家張立人歷時了十四年的創作旅程，關於藝術家如何在越趨現實的大環境下，仍試著保有自我以及理想的軌跡。「戰鬥之城．終」完整匯集《戰鬥之城》系列作品的錄像裝置、漫畫、模型、拍攝場景、道具及分鏡手稿等百餘件展品，是此作自2010年創作後首次完整展出，透過張立人打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。
張立人是個非典型的藝術家，研究所畢業前即連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項：高雄美術獎首獎（2009）、臺北美術獎首獎（2009）、第7屆桃源創作獎首獎（2009）及第8屆台新藝術獎入圍（2010）。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道，反而不斷反身詰問藝術何用？2010年開始創作《戰鬥之城》，更讓他遠離了蜂擁的大道，試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。
《戰鬥之城》共有三部曲：首部曲〈台灣之光〉（2010-2017）由中年魯蛇陳志強告白未果，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵起始，衍伸出美國駐軍及第二部〈經濟奇蹟〉（2018-2022）國際企業託管、最終章〈福爾摩沙〉（2020-2021）AI宰制人類鬥爭等饒富預言性的後續事件。此系列作品汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體等大眾文化的形式及元素，藝術家仿擬舞台劇的方式於現實世界搭建場景，從無到有赤手創建一個繁複而龐雜的世界，而藝術家一人分飾多角，集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。
錄像作品裡的〈場景模型〉，是藝術家以木條以及保麗龍等材料，依據不同時期的成長經驗即興拼貼，搭建出一座記憶中的城市模型；108個人偶則以衛生紙製作，以粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型，微妙拉開故事與現實的距離，每個角色配有各自的物件道具，像是預示其在故事中的命運。
這座既虛構又真實的城市，猶如藝術家所創造出的沙盒，在加入不同性格的角色和規則設定後，便發展出複雜的敘事路徑。張立人以生命作為一種敘事方式，構築一個複雜的多重顯影，層層疊疊地將自己的生活與作品交織起來，像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮。
北師美術館的「作夢計畫」企圖透過與獲選創作者/團隊的緊密協作，持續思考何謂機構所能給予的「支持」，除了經費、空間和行政支援外，機構協力還能有何種樣貌？本屆「作夢計畫」回應張立人的徵件提案，於開展前一個半月開放空間讓藝術家進駐；展期間，張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部：臺灣之光》的「二周目」，與十四年前的自己對話，同時開啟作品的下一生命週期，並於閉展前在北師美術館舉行首映。此外，也邀請藝評人謝鎮逸擔任觀察書寫的角色，企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外，開拓另一條走入「戰鬥之城．終」的路徑。
「戰鬥之城．終」獻給藝術家自身，也獻給因地緣政治而命定處於衝突世界最前緣的台灣，以及每位以自身狀態與現實戰鬥、努力生活著的人們。
