台北2025年12月12日 /美通社/ -- 由 熊圖建設 與國際建築團隊 Gensler 共同打造的「熊圖敘 DOS」接待中心，（6）日迎來《圓．生寓境》江屘菊創作個展。展覽以「圓」作為核心語彙，象徵圓融、圓滿與正向能量，亦與建案「森態、流動、自然共生」的建築精神相互映照，形成台中少見的跨界美學場域。本篇報導來自賴傳媒。 此檔展覽不僅呈現藝術家的生命哲思，也深化了熊圖敘 DOS 身為 十四期國際住宅新地標 所具備的生活品味，讓來訪者在賞屋同時，也能感受到藝術與建築共振的靜奢氛圍。 中科之父陳明德（左）與《圓．生寓境》創作者總裁畫家江屘菊（右）於開幕茶會分享創作理念，以「圓滿能量」象徵生活中的光與力量，為熊圖敘 DOS 空間注入柔韌且溫暖的藝術氣質。張哲維攝 藝術能量的見證者：收藏者韓心怡分享創作帶來的感動 本次展覽亦吸引長期關注江屘菊創作的收藏者到場，其中有「銷售女王」之稱的 韓心怡 便分享了自己與作品的深刻連結。她表示，江屘菊筆下色彩鮮明、能量飽滿的畫面，長年以來深深觸動她的心，目前已收藏作品逾十幅。 韓心怡說：「江老師的色彩非常鮮豔、充滿生命力，我每次看到都很感動。她畫中的圓象徵圓滿融合，也代表能量的循環；而樹的意象就像庇護、成長的力量，不只陪伴了我，也讓生活更加充滿希望。」 她也分享，將作品置入家中或空間中，能讓每日生活節奏更安定，「這是江老師創作最迷人之處，也讓我不斷想收藏。」 《圓．生寓境》開幕茶會現場，活動主持人（左）與「銷售女王」韓心怡（右）共同出席，分享藝術與生活美學的連結。張哲維攝 圓，是能量的流動 總裁畫家江屘菊：讓回家成為一件看見美與力量的事 藝術家 江屘菊 表示，《圓．生寓境》的「圓」象徵完整、圓融與綿延不絕的生命能量，猶如她創作中持續出現的「能量球」意象，溫柔卻堅定地陪伴著每一位觀者。 她說：「我希望藝術能走進生活。當作品與建築空間融合，不只是裝飾，而是一種能讓人回家就能看見力量、看見美的存在。」作品筆觸中的光感、圓的律動，也自然呼應熊圖敘 DOS 建築立面的弧線與森態語彙，使展覽更像是一場生活方式的延伸，而非單純的作品陳列。 熊圖建設總經理林鼎強於開幕活動中表示，江屘菊作品中流動的圓與能量意象，與 Gensler 所設計的弧線立面相互呼應，使建築空間展現更深層的森態美學。張哲維攝 Gensler 弧線語彙 × 江屘菊能量圓 熊圖建設：建築不只是容器，而是城市的美學尺度 熊圖建設總經理 林鼎強 表示，Gensler 的建築設計以「葉片、森態、流動」為核心，透過弧線語彙讓建築呈現自然生命力；江屘菊作品中的圓與光，恰與此精神完美契合。 「熊圖敘 DOS 不只是一座住宅，而是北台中城市美學的新封面。江老師的作品帶給空間更多能量，也讓訪客在賞屋時能感受建築內外一致的氣質。」 林鼎強強調，未來熊圖建設將持續與創新藝術家合作，希望讓建築成為城市的文化節點，使美感真正進入日常生活。 熊圖敘 DOS 由國際建築團隊 Gensler...

【記者蔡富丞/綜合報導】花蓮文化創意產業園區「繪本故事屋」（13）日舉辦開館儀式，正式宣告繪本故事屋啟動營運，為東部地區帶來第一座國家級繪本閱讀示範基地。文化部長李遠、財團法人臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨、工程監造單位時境建築師事務所建築師黃筠舒、設計單位偶然設計共同創辦人也是國立陽明交通大學副教授曾令理、台灣角色品牌授權協會秘書長彭愛萍等共同出席，一同揭開這座充滿想像力的閱讀新地標。 文化部長李遠今天又化身為小野爺爺，他說，聽著開場太魯閣小朋友的歌聲，除了感動，也想到一句話「花蓮並不遠，只要你愛上它，它就很近了」。李遠說，選擇花創作為國家級繪本館的原因，是因為花蓮具備魔幻、美麗與神秘的條件。曾經陪伴自己小孩共同創作15本繪本的李遠說，有感於文化部各項政策缺少了繪本這塊拼圖，他上任以後，從每年徵選30位繪本新秀作家著手，接續開始繪本學校的培育、繪本及圖文書創作及出版行銷獎勵、金繪獎，到今天的繪本館開幕，期盼針對繪本產業全力衝刺，幾年內能夠「彎道超車」，超越國際，「文化部必須大力地做」。 李遠也提到，針對行政院提出「推動六大區域產業及生活圈」計畫，文化部特別選擇花創作為東部的據點，除了繪本故事屋以外，花創先前也已成立花蓮流行音樂AI實驗基地、Dome 花創聚樂部，期盼帶動東部文創發展，實踐均衡臺灣理想及目標。李遠強調，今年光復鄉發生嚴重災害，文化部將會以文化基地及辦理各項文化活動等，全力協助光復乃至整個花蓮的文化重建，進而帶動觀光復甦，「臺灣歷史的命運總是在每一次的災難摧毀後又重建，花蓮就是這個最具韌性的代表」，文化部一定會全力協助花蓮。 今天與李遠一起在繪本故事屋進行創作的首屆繪本創作新秀獎勵繪本作家張毓秦說，她今年搬到花蓮生活，她認為，身為創作者是非常寂寞且孤單的一件事，但是在4月繪本學校開學典禮時，已經做過各種創作的李遠勉勵大家，「現在就是要用盡全力陪伴大家的夢想前進」，讓她非常感激。「很幸運成為一起完成夢想的人」，期許自己與其他繪本作家的創作，能共同在這臺很夢幻、漂亮的列車上一起前行。李遠及張毓秦也與現場的小朋友在繪本故事屋中創作，李遠創作了一輛前面有著犀牛角會嚇人且阻止壞人進入，載著人們四處流浪的「流浪車屋」。 文化部表示，繪本故事屋位於花蓮文創園區第6棟建物，建築原受0403震災影響，出現多處受損，文化部在完成歷史建築修復，提升整體耐震安全時，同步規劃繪本故事屋，展現建物新的生命力。負責監造的時境建築師事務所建築師黃筠舒表示，在施工過程中需在文化資產保存、材料進場、工法選擇與安全檢核之間精準協調，不到3個月的時間，不僅要長出童話森林裡的小房子，也要保護歷史建築的大房子，是一個相當艱鉅的挑戰，作為一個建築師同時也是一位媽媽，黃筠舒感性地說，「非常開心將這個作品分享給大家」。 繪本故事屋的設計則由曾策劃《倫敦設計雙年展台灣館》、《文博會花蓮館》的偶然設計共同創辦人曾令理設計。曾令理指出，設計團隊保留木屋架的質地與歲月痕跡，使其成為故事的第一頁。新植入的設計以自然意象回應場域記憶，包含森林般的木質層層框架、流動如水景的動線、樹洞與小屋般的閱讀角落，童趣的香菇家具等，使孩子以直覺的方式與空間建立安全感與探索欲。 花創營運管理單位臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨表示，「繪本故事屋」是在去年0403地震以後，李遠期許要提供花蓮居民一個安定、「安住」力量所產生的。秉持著文化部進行各項建設都以「軟體先行」的方式，花創先以「繪本小角落」開始，到如今繪本故事屋正式成立，期盼小朋友都能來到這裡，「找到自己安定的力量」。 彭俊亨介紹，在花創打造的「繪本故事屋」，以「國家語言繪本」為核心出發，透過繪本媒介，讓兒童在自然、輕鬆的氛圍下接觸臺灣多元文化、語言與故事，進而形成一座多語言與文化交流的體驗場域。作為國家級示範基地，繪本故事屋肩負推廣國家語言的使命，整合跨部會能量，並與在地書店及閱讀團體攜手合作，期待孕育更多人才，帶動繪本創作風氣。 文化部表示，繪本故事屋以孩子視角為核心，打造「靜態區—無邊際書房」與「動態區—想像力客廳」兩大主題空間，提供繪本展示、閱讀角落、彈性活動區、嬰幼兒友善書區與AR互動體驗等多元服務。為充實館內內容，基金會自今年4月起向中央部會、縣市政府及公私部門募集館藏，並邀請專家從「兒童角度」出發，結合臺灣對未來世代的期待，規劃出「自然生命」、「健康動能」、「情感人際」、「想像未來」、「公民參與」等 13 大選書主題，建立兼具啟發與教育的閱讀指引，目前館藏已突破3,000冊，未來將隨需求逐年擴增，打造孩子的「閱讀無限大」。 為與故事屋營運無縫銜接，花創自114年2月起推出「花創繪本小角落」，提供親子免費閱讀空間，並與新象繪本館、花蓮縣故事協會等合作，推出各式故事展演與主題活動，讓親子每週都能享受愉快的共讀時光，系列活動迄今已超過百場，吸引逾2萬名親子參與，未來故事屋也將以「每月一主題」方式推出導讀、體驗與延伸課程，並將與各級學校合作，串連跨領域資源，擴大閱讀推廣與語言學習量能，持續拓展孩子的閱讀視野。 搭配繪本故事屋開館，花創同步推出一系列熱鬧活動，包括魔法市集、親子瑜珈、創意手作、劇團演出，以及「花創角色星旅號」臺灣角色IP特展等豐富內容。其中，第7棟的「花創角色星旅號｜POP-UP可愛能量展」，集結16組臺灣原創人氣角色，搭乘「星旅號列車」萌力進駐，以全新故事線帶領觀眾化身旅人，一同探索花蓮的自然魅力與療癒節奏。展場以W流線型動線串連森林、海洋、鐵道3大主題區，象徵花蓮山海節奏與角色能量流動，帶給民眾從森林到海洋、再回到鐵道的奇幻旅途。 另外，各進駐單位也推出響應活動，第4棟舉辦熟齡網紅工作坊活動，透過熟齡自媒體實力，讓在地人推廣在地事，促使各年齡層都動起來；第10棟「花創聚樂部」結合科技人文推出圓頂繪本劇場，祖孫親情主題「爺爺一定有辦法」，溫馨互動的故事，以360度沉浸式體驗，開創繪本閱讀全新視野，並舉辦繪本DIY工作坊，以探索海洋世界為主題，帶領祖孫合力創作；第19棟「流行音樂AI實驗基地」則化身亮眼故事舞台，以「聖誕驚魂派對」為主題，打造一座既搞怪又驚喜連連的創意天地，讓孩子的想像力全速奔馳，一同走進這片無垠幻想宇宙，在笑聲與驚呼聲中感受故事的奇幻能量。 【花蓮文創園區「繪本故事屋」】 活動地址：花蓮縣花蓮市中華路144號 開放時間：每週二至週日上午10時至下午6時（週一休館）

【記者蔡富丞/綜合報導】國家工藝成就獎得獎者特展「染魂織夢 纖維情—陳景林染織創作」（13）日於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館開幕，文化部政務次長王時思、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、國立故宮博物院長蕭宗煌、臺灣工藝聯盟總會長葉志誠、人間國寶黃福壽、策展人國立東華大學教授陳怡方等出席。此次特展象徵國家級的高度榮耀，亦是向長期致力於土地色彩、工藝文化與永續價值的工藝家致敬，肯定工藝師陳景林40年來在天然染色與纖維工藝領域的卓越貢獻。 文化部次長王時思代表文化部出席指出，陳景林的作品讓人感動的不僅是眼前的美感，是其背後長年投入的心力，以及透過染織技藝所傳達的深厚故事。今年文化部邀請陳景林參與大阪世博，在為期20多天的大型活動中全程展出其作品，無論是日本觀眾或媒體，皆對作品所展現的遼闊氣度與精緻技藝感到震撼，也因此更加理解，臺灣雖是島嶼之地，卻蘊藏著極為豐沛而深厚的創作能量。此外，陳景林今年亦參與時裝週活動，讓染織工藝以嶄新的樣貌走入現代生活與時尚領域，展現傳統工藝多元且當代的可能性。這樣跨越藝術、生活與時尚的創作成果，令人由衷敬佩，也讓臺灣工藝在國際舞臺上被看見，文化部將持續扮演支持與推動的角色，與工藝創作者們攜手，為臺灣工藝開創更長遠、寬廣的未來。 工藝中心主任陳殿禮表示，陳景林長年在植物染料研究、色票建構、纖維採集與工藝教育方面深耕，並透過其創作、示範與跨域合作，建立臺灣天然染色知識體系，讓臺灣工藝在國際舞臺上展現「頂真認真 做事、心善意善 為人、器美物美 造物、真善美心 常存」的工藝精神。陳景林以「以針代筆、以染為墨」的創作理念聞名，突破天然藍靛與植物染色的傳統境界，將染織技法推向纖維藝術、立體裝置與巨幅山水染畫，使臺灣工藝不再侷限於技術層面，而是成為呈現文化記憶與情感風景的重要藝術語彙。 臺灣工藝聯盟總會長葉志誠則說，陳景林一生投入纖維編織與天然染織的研究與創作，讓天然染織藝術在臺灣紮根並轉化為具當代精神的工藝語彙。多年來他與夫人攜手，從基礎建構到國際推廣，使臺灣纖維工藝在國際舞臺上大放異彩，向陳景林致上誠摯祝賀並祝展覽圓滿成功。 策展人陳怡方則表示，能參與展覽的策劃與執行深感榮幸，在長期從學習與研究工藝的過程中，體會到工藝能為日常生活帶來細緻而深刻的幸福，而陳景林正是能將極致工藝自然融入生活的創作者典範。陳景林以染織為核心，發展出多元而當代的創作面向，讓工藝在不同時代持續創造新生，其嚴謹的製作態度背後，更蘊含對土地與人文的深厚情感，盼觀眾能感受工藝的多元魅力，並將工藝之美帶入日常生活。 工藝師陳景林致詞時則感性表示，感謝來自全國各地文化界、工藝界夥伴、媒體朋友及長期支持他的貴賓蒞臨，亦特別感謝2位來自日本的染織工藝師專程來臺參與開幕，展現工藝跨越國界的深厚情誼。回顧40餘年的創作與研究歷程，在任教與創作的思索中，選擇以纖維與天然染織作為回應時代的方式，從臺灣的母體文化出發，深入民間進行長期田野調查，重新梳理染織技術與文化脈絡。而自1990年代起投入天然染色研究，至今已開發上百種植物染料與數千種色樣，期盼形塑屬於臺灣的色彩美學，並由年輕世代持續傳承與創新。他始終相信，臺灣工藝應深植本土、迎向世界，以工藝作為溫柔而有力量的文化語言，持續與國際交流，讓臺灣工藝有更完整的基礎與長遠的未來。 工藝中心指出，展覽以「織、染、創、拓、匯、心」6字主題貫穿全場，引領觀者循序走入陳景林的染織世界。從早期以纖維材質研究與編織語彙為核心的創作，到20多年累積而成的天然植物染料試驗、色譜系統與染纈技藝，觀者可由現場展示創作及染色植物標本、色樣、纖維小樣等，看見工藝師如何一步步建構屬於臺灣的色彩與染織語言。展場中亦完整囊括跨越時尚、生活與藝術領域的作品，包含曾於巴黎與紐約時裝週登場的服裝系列，以及天染工坊多件獲得「臺灣優良工藝品」與「臺灣綠工藝」認證的設計作品，呈現天然染色如何成為生活美學的一部分。 展覽亮點之一是為文化部參展「2025 EXPO大阪・關西萬博」而受邀創作的大型藍染山水〈臺灣母親河〉。作品完整重現工藝師歷經3個半月、上千小時創作過程，以8幅連屏描繪濁水溪曲流的壯闊景致。同時展示此作草圖、色稿、筆記、構圖文件與創作過程影像，讓觀者得以深入理解這件巨作如何在縫紮、絞染、浸染與對色之間反覆累積中成型，展現染織工藝細膩且宏大的力量，以及工藝「漫活SLOHAS」水哲學（H₂O）-Human Heart Over-all漫幸福‧活自在的人心價值。 為了讓更多民眾貼近工藝師的創作精神，展覽期間也將推出系列延伸活動，其中包含由陳景林親自帶領的2場特別導覽活動，邀請觀眾在作品近距離間聆聽他的創作思考、工藝理念與天然染色的研究脈絡，一起欣賞這場以染織為起點，並蘊含土地記憶、自然色彩與生活哲學的精采展覽，盼觀者在展覽中看見更多屬於臺灣的豐富色彩，並感受工藝所承載的深厚生命力。 「染魂織夢 纖維情—陳景林染織創作」特展 時間：即日起至2026年5月3日，週二至週日及國定假日09:30-17:30（除夕及初一休館） 地點：臺北當代工藝設計分館4樓（臺北市中正區南海路41號）

【記者蔡富丞/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）主辦之「中華民國國際版畫雙年展」，自 1983 年創辦至今已邁入第二十二屆，是全球歷史最悠久的國際版畫展之一。長年以來，致力推動版畫藝術創作、促進國際文化交流，成功建構出臺灣與世界版畫社群串聯的重要交流平臺。 國美館現正式啟動「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」全球徵件，採用線上報名方式，自即日起至2026年1月12日止，請至本屆活動網站完成報名，不分國籍與年齡皆可免費報名參與，其參賽作品須具備版畫的複數性與間接性特質，以紙本原作為原則，每人限投一件，並須為2023年（含）後且未曾於本展覽展出之原創作品，其他詳細規格、送退件流程、審查方式等重要資訊，請詳閱本屆徵件簡章，或國美館官網及本屆活動網站。 「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」將遴選出金、銀、銅牌獎得主各一名、評審團特別獎2名、優選5名及佳作5名，共計15個獎項，金牌獎可獨得新臺幣40萬元，總獎金規模高達126萬元，得獎及入選作品將於明(2026)年6至10月間於國立臺灣美術館展出，國美館亦提供國內外優選以上得獎者交通及食宿補助，以實際行動支持藝術家持續創作與國際交流。 國美館表示，隨著版畫技術不斷推陳出新與跨域媒材飛速發展，期盼本屆徵件持續匯聚全球創作者的觀點與想像，讓國美館成為世界版畫藝術交流的重要節點。誠摯邀請各國版畫藝術家及運用版畫語彙創作的藝術工作者踴躍投件，以藝術與世界對話，於紙墨之間開啟更多可能。

【記者蔡富丞/綜合報導】文化部長李遠（13）日前往花蓮縣，走訪位在太魯閣山腳下的「練習曲書店」，以及七星潭海邊的「洄遊吧食魚體驗館」兩處百大文化基地，一山一海，讓大眾看見臺灣土地上教育陪伴、閱讀土地與族群，以及海洋資源的永續故事。李遠表示，期盼藉由百大文化基地及陸續開始啟動的文化活動，為災後的花蓮進行「文化重建」，今天他的到來就是一個起點。 太魯閣山腳下的練習曲書店由棒球教練胡文偉成立，30年前，臺南人的他因為當兵來到花蓮，就開始離不開花蓮的人生。2015年在海堤邊遇見投球的孩子，成為他在新城國小重新成立棒球隊的起點，而為了陪伴這些孩子成長，他在2017年進一步成立了一間雖然名為書店但不賣書的「練習曲書店」。胡文偉說，自己也歷經一個缺乏陪伴的童年，長大後的他，很愛交朋友，成立「書店」是透過手寫的借書冊，讓書成為交流的工具；書店空間則成為像家一樣，讓孩子們一起吃飯、練球、寫作業及陪伴彼此的地方；特別以「本壘板」為意象設計的LOGO，象徵著打出一支漂亮的Home Run，起點和終點都是溫暖的家。 胡文偉說，從練習曲書店的陪伴青少年開始，他透過「交換店長」，以打工換宿的方式，讓更多人一起投入陪伴的工作。練習曲書店成立後，他又逐步地自己徒手改造廢棄的幼兒園，成為孩子們學習、住宿，也是社區交流中心的新晨共學基地；也將舊臺電大樓改造成擁有阿美族廚師提供山海套餐、精選地方選品販售的山海百貨等據點。練習曲書店已經成為一個集結教育社福、藝文歷史、街區商業、社區營造的文化基地，10年的時間除了已陪伴上百位的孩子們成長，藉由商業的支撐，也期盼提供在地更多的工作機會，讓更多的人能留在新城。 在新晨共學基地參觀孩子們學習與住宿空間時，有多年影視音實驗學校校長經驗的李遠忍不住建議，完備的空間其實很適合成為實驗教育的場域，雖然初期可能資源還無法到位，但可以透過3天2夜或短期的營隊，讓都市的孩子來到此認識、學習山海，「我可以來幫忙教課」。在新城國小棒球練習場看孩子們練習後，孩子們熱情的跟李遠大喊「部長再見」，李遠也感性回應，「我一定會再回來的」。胡文偉看著李遠與孩子們的互動後說，「就是這樣我才會一直留下來」，因為陪伴開啟了他覺得人生很有意義的事，而從這些事情中找到的興趣，讓他可以做一輩子。 第二站是位在七星潭海邊的洄遊吧食魚體驗館，由一群喜歡海洋同時也深感漁業文化出現斷層的花蓮在地青年，於2016年成立的「洄遊吧FISH BAR」，以「食魚教育」及「海洋永續」為核心，成為百大文化基地中唯一推廣食魚文化的據點。洄遊吧創辦人黃紋綺的母親家族世代在七星潭經營定置漁業，她與團隊接手原來作為遊客中心的場域成為洄遊吧食魚體驗館後，創新的設計整套可以讓個人、團體，甚至國際觀光客都能體驗的認識食魚活動。 從藉由「食魚學習」卡牌，分辨養殖、東岸、西岸、當季食用魚種，到實際動手「摸魚」分辨鰹魚的種類，接著則以場域闖關的方式，透過場域內的大圖、實際走到戶外接近海洋、走進餐廳，分辨魚種、認識漁法，以及學習選擇好時機做魚料理，最後則可以選購各種魚製品，包含魚鬆、鰹魚棒、鰹魚琴酒等，帶著食用魚一起回家。黃紋綺說，身為臺灣人真的非常幸運，臺灣擁有非常多種的食用魚種，不同的季節都有魚可以吃，洄遊吧推廣食魚教育的理念是希望讓所有臺灣人有機會可以吃到更多食用魚種，而不是只有「黑鮪魚」。 大學念生物系的李遠認真地從卡牌到摸魚，直至闖關遊戲一路完整體驗，原本信心滿滿的他在以卡牌及動手摸魚分辨魚種時也陷入猶豫，甚至忍不住驚呼「我全都白學了」，他說，大學雖然學生物，但是當年認識的都是泡在福馬林裡的動物，洄遊吧讓他能動手「摸魚」，藉由鰭、斑點、花紋等分辨不同鰹魚的種類，實際上了一堂遲來的生物課。他也不忘搞笑詢問，正鰹、巴鰹、扁花鰹、圓花鰹等4種鰹魚，哪種最適合做生魚片，答案是身上與三點蟹一樣擁有3個點的「巴鰹」。最後黃紋綺邀請李遠從36種食用魚明信片選擇1張簽名時，李遠特別選了飛魚，他說，「因為所有的魚只有飛魚會飛」。 李遠說，今天到花蓮除了參加花蓮文創園區的繪本館開幕，他也趁此走訪2個百大文化基地，花蓮在經歷光復鄉受馬太鞍堰塞湖溢流重創後，文化部非常希望扮演災後重建的角色。李遠強調，災後重建不僅限於硬體，而是「文化的重建」，今天他來到花蓮就是一個起點，期盼透過文化基地及許多的文化活動，重建花蓮及光復鄉的觀光，「我們已經開始進行」。2個文化基地的發展，也讓他非常感動，真正實踐從點至線到面，與基地四周的文化、教育等連結，並透過商業得以生存，「文化部一定會繼續支持百大文化基地的發展」。