製陶燒瓷是最佳匠人精神的體現，更為獨樹一格的美學。正如中國宋代青瓷，其在藝術史上之所以極具典範，乃因其柔美色澤與細膩釉質為世人讚譽，更為王宮貴族所使用，日漸提升人類對生活品味的重視，照見細節裡的優雅逸趣。而由於青瓷釉色的特殊審美，富含東方深厚的文化學養與哲學底蘊，雖令歐美各國迷戀不已，燒製工法卻是難以望其項背。然而，地緣相近的日本，卻能雜揉出當代陶藝美學的新盛景，成為全世界陶瓷藝術大師最多、最競爭的國家，亦樹立當代陶藝備受讚譽的指標地位，令作為台灣青瓷代表的㚕磬，毅然東渡插旗，驚豔日本。
雖日本在 500 年前才開始燒窯，但其陶藝奠乃基於中華陶瓷發展的骨幹而來，日本人專擅鑽研技藝於精湛與究極，十分著重「工法」延伸出的儀軌彰顯出工匠的崇高地位。也由於日本極為重視各類傳統文化，遂成立「日本傳統工藝會」，至今仍為日本工藝界的標竿。若能成為日本傳統工藝會的會員，也象徵該藝術家的工藝水平受到認可，更得以獲得「人間國寶」之稱為最高殊榮。
台灣知名陶藝家㚕磬 赴日參賽契機與日本陶藝指標
㚕磬為台灣創作青瓷的藝術家，遵古研新，擅長於大器青瓷創作，其青瓷工藝水準獲得故宮肯定，曾於 2015 至 2022 期間與共同合作創作出仿古珍稀宋朝國寶，並為館內最高價青瓷藝品。
㚕磬自 2014 年起前往傳統工藝領域競爭最激烈的日本參賽，歷年來持續在指標性展賽上獲獎，尤其在日本【傳統工芸協会 – 東海伝統工芸展】更是從 2018 到 2022 皆是年年參賽皆榮獲入選資格。於 2020 年時創作的《天青器》，器型取材自蓮花式溫碗，以六瓣花式線條呈現，散發出的清新優雅氣息，甚至從 200 多件陶瓷作品中脫穎而出榮獲《とうしん賞》，並由《美濃陶藝美術館》典藏，是唯一一位台灣陶藝家獲此殊榮，也讓世界上更多人看見台灣青瓷藝術的實力。
在全球疫情肆虐下，㚕磬仍秉持初心創作不綴，2021年延伸出《天青器II》，再度入選【傳統工芸協会 – 第52回東海伝統工芸展】，其利用對稱的俐落稜線搭配傳統的器型，呈現嶄新與古典兼併的青瓷韻味，在光線中映襯細緻簡樸的柔美天青釉色。而今年最新的《天青稜紋器》更再度成為【傳統工芸協会 – 第52回東海伝統工芸展】入選作品。由此可見，極度重視傳統工藝的日本，對於㚕磬每年多產的青瓷創作，皆大力讚嘆；當地觀展的藏家曾表示：「㚕磬儼然為當代青瓷的化身，以一雙巧手讓青瓷躍然生姿。」足見㚕磬的創作技法備受肯定。而當地匠師亦認為：「㚕磬將傳承視為畢生職志，重新昇華工藝的價值及文化底蘊，值得作為日本藝術發展的借鑑。」
㚕磬承襲過往經驗，轉化仿古的思維不斷創新，更讓台灣青瓷創作在日本遍地開花，一路從參賽獲賞到成為日本傳統工藝會東海支部的研究會員，㚕磬為台灣青瓷積極貢獻心力，不僅對於台日青瓷創作的技術交流是一大利多，亦樹立當代青瓷在陶藝發展史裡的典範，更矢志推升匠人精神，期許台灣青瓷在國際藝壇能熠熠生輝，也延續青瓷創作的新生命，更開展藝術生活化的契機，成為點綴當代文化最具質感的品味。
如同老藏家對㚕磬青瓷的讚嘆：「在那天青釉色裡的俐落稜線與素雅器型，彷彿滋養心靈的源泉，也是襯托生命裡的溫柔祝福，在穿越古今裡癡迷，擁有美的終極。」㚕磬，就是這樣的青瓷。
